一、电影灯具
电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。二、拍摄外景
如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。
三、录音
录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。
四、辅助设备
辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。
灯光在影片中的作用
1、灯光的物体造型作用
影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如:假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现不同的造型形状。当灯处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案， 一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、铯性格等情况。
2、灯光的强调作用
从背景中突出被摄体，这是简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。从群体中突出主体，这是一个有表现力的层次。在一个群体中,谁亮(暗) 谁就引人注目。因此在拍摄的时候,要让谁引人注目就把谁打得亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示
对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。
灯光集艺术性与技术性于一体
灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和终目标是一致的, 那就是要使灯光在艺术舞台，上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一 体一人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验,賄艺术棂感的灯光设计师也很难做出成绩反之，丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备-定的美学和相关的艺术如音乐、 舞蹈等修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了舞台灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才,决定了一名的舞台灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。