美食摄影技巧都有哪些方法?
1:简洁构图:这种效果很好,拍摄也极其简单.要点:在临窗的地方铺一块白布,为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变,不于太硬而让食物缺乏质感.把要拍的事物放到白布上面,可以适当增加曝光,用留白的手法,极易凸出主体,并且显得清新淡雅,小清新都喜欢.
2:节奏构图.其实闻佳已经用到了这个方法,所谓的节奏构图,就是让食物呈现一定的规律性,空间性,让人感觉到节奏美.这种构图的关键:食物之间有大小,远近的对比,要有空间感.
3:斜入构图.
所谓的斜入构图,经典的就是筷子了,当然还有吸管什么的都行,它通过筷子等物体从画面外进入,有打破画面,活跃画面,带入画面的作用.
4:同中求异,凸出主体,生动画面.
美食摄影技巧都有哪些方法?
1:简洁构图:这种效果很好,拍摄也极其简单.要点:在临窗的地方铺一块白布,为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变,不于太硬而让食物缺乏质感.把要拍的事物放到白布上面,可以适当增加曝光,用留白的手法,极易凸出主体,并且显得清新淡雅,小清新都喜欢.
2:节奏构图.其实闻佳已经用到了这个方法,所谓的节奏构图,就是让食物呈现一定的规律性,空间性,让人感觉到节奏美.这种构图的关键:食物之间有大小,远近的对比,要有空间感.
3:斜入构图.
所谓的斜入构图,经典的就是筷子了,当然还有吸管什么的都行,它通过筷子等物体从画面外进入,有打破画面,活跃画面,带入画面的作用.
4:同中求异,凸出主体,生动画面.
食品造型师肯定是要对摄影有一点的了解的,要和摄影师好好磨合,对他的下光,角度、镜头,都要有所了解,这样才能做出更好的抉择.大家拍摄时间其实也是很紧张的,工作量也很大,只有互相了解,才能有一个良好的沟通.美食摄影有哪些细节需要注意?
1、不同拍摄食物角度反映不同主体
选择拍摄整体,能渲染烘托出整体氛围,显得一目了然.选择拍摄局部,可显得食物更加精细可口,细节总是精致的,同时也能适当避免一些食物本身的缺陷.
2、制造景深往往效果惊人
单反的大光圈可以拍出浅景深的效果,然而手机可以通过后期APP的人工虚化移轴制造出这样的效果.通常在餐厅场景杂乱的情况下需要虚化背景,浅景深可以更好地突出主题.
3、注重食材颜色的挑选和颜色的点缀
画面当中的食物如果颜色鲜艳而不繁杂,那么一定是会让人感到非常美味的,仿佛美食就摆在自己眼前.适当给画面增加一些点缀,如果整体拍摄画面趋于平淡的话.
高端食品拍摄技巧
1.把握食物材质与质感
不同的食物质感各不相同,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等……针对不同材质要用不同的光.质地粗糙的食物,如全麦面包,光线应柔和而有方向性.肥厚、油滑的食品,布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光;透光性食物,比如果冻、饮料,拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键.高端美食摄影会有个专门的食品造型师给食物做"造型",通过一些技巧让食物呈现得更美味:食材光泽的润色,配料的体现等.
2.营造环境与氛围
高端美食摄影要特别注重环境与氛围的营造.拍摄美食的常用手段是整体明亮,煎炸食品、烘烤面制品等要运用偏暖的色调,拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的食品追求色彩的正常还原.熟制的食品可及时拍摄,表现热腾腾刚出炉的感觉.新鲜的蔬菜可喷点水,突出食材的可口新鲜.高端美食摄影更多使背景与食品的颜色产生对比.黑色石料质感的盘子可以用来拍摄反差较大的艳色食物效果很不错.拍摄这种暗调背景的美食摄影时,适当降低一些曝光补偿,尝试将部分食材和餐具隐于黑暗之中,只凸显出美食重要的部分即可.凸显出美食的主体部分,引导观看者的视线.
3.控制好景深
景深的控制是区别高端美食摄影与低端摄影的一个重要参考.对于食物这种体积小,很容易拍成浅景深的任务,景深的控制更是显得重要.被摄体虚化越少,材质就越清晰,食材的大量细节是勾起食欲的关键,要突出食物就在你眼前的感觉.
4.不要用广角
这是我首先想说的,对新手来说可以算是基础直接有效的一个建议.因为料理大多数体积不大,广角拍食物的话拍摄距离往往会比较近,这就导致了广角畸变的加深.这个畸变会破坏前面说到的要点的前2个:材质和环境.餐具(尤其盛料理的盘子)若有明显的透视畸变的话,会大大减少身临其境的感觉,或者说是,不亲切、陌生.