“从儿童时代起通过素描和绘画， 通过风景、人物、事件的速写而对眼睛的艺术培养，同时也带来了一生都能享有的不可估量的好处，使观察人和情景的目光变得敏锐、宁静、持久。”——尼采《人性的，太人性的》

绘画不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。画家绘画时，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

而素描涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。

通过素描的形体和对光影的掌握才能进阶学习色彩关系，冷暖色调等等。

因此，素描被称为“绘画的基础”。

那么到底应该如何系统地进行素描的学习?

今天，让我们跟随岂约名师杨啸发老师，走近素描!

(△正在给同学们讲解作画要点的杨啸老师)

步：

应该从简单的几何形体开始。学习几何形体可以训练：对于标准型掌握，和立体思维构架，通过几何体来学习正方体，长方体，圆形，大的光影区分，黑白灰的区分，训练简单的透视关系,从而为下一步的静物训练打好基础。

第二步：

学好几何体后就可以开始静物的学习。静物是从单体单色静物到简单静物组合再到多物体组合及小场景。这一步的练习主要是训练学生们在固有色不同的物体在相同光源下的深浅变化，学会光影的区分，然后通过小场景的空间层次关系，和不同材质的静物在同种光源下质感的变化，进一步培养学员们的观察能力/空间思维能力/，从而掌握不同材质和不同光源的变化规律。

第三步：

石膏(人像)像训练，这个阶段是对上两个阶段的综合体现,能把学生对几何体的认识形体空间的表达完美的呈现出了。主要解决对形象的把握，提高学生抓形的能力，塑造形体的意识得到加强。掌握概括形体并由大到小的解决复杂物象的能力。

(△正在给同学作画指点的杨啸老师)

素描中暴露出来的问题是具体的知识点问题，每个阶段学生遇到的问题不一样，不同层次的学生遇到的问题也不相同，所以老师在教学过程中因人而异，具体情况具体对待，具体内容解决起来就相对容易

(△正在通过多媒体设备给同学们讲解的杨啸老师)

目前集训刚刚开始，暴露出来多的问题有两个点。

1.基础不好(用笔用线的方法不对)

基础不好主要体现在用笔和排线两个方面

很多学员用笔的姿势是错误的，用笔姿势的错误很容易导致素描的时候排线质量相对较差，学习素描的时候学习和练习的速度都会变慢。

用笔姿势不对也会导致一些略有难度的笔法学起来会比较的吃力。

2.作画步骤和方式次序混乱，不够整体。

有些同学的对于物体的观察方式不科学，会导致素描的时候造型不准。

还有一些学员的作画步骤比较混乱不够整体

正确的作画顺序应该是：先大后小，先从整体到局部再从局部到整体，在画纸上规划好位置，再添加细节，由外而内再由内而外。

这两个问题其实归纳总结而言都是学习习惯的问题

所以我们要想解决素描问题，重要的是改正学员们一些不好的学习习惯。

我们接下来会通过细致的教学来培养学生们良好的习惯，打好基础。

作为老师我们也需要注意到学生画面背后的问题，透过现象看到本质，学习中的具体问题解决起来就会事半功倍，容易的多了。